30.03.2010
Hoje foi um dia bem denso sobre a obra e a vida de Maya Deren. Maya Deren foi uma cineasta brilhante e teórica cujos filmes e escritos, no entanto, quase se empalideceram ao lado da lenda ainda maior em torno de sua vida e da morte. Desde o início de 1940 até sua repentina morte, em 1961, Maya Deren conduziu o movimento de vanguarda do cinema americano praticamente sozinha – como cineasta, distribuidora, professora, teórica e incentivadora – tudo em uma personalidade impetuosa. Trabalhou completamente fora da indústria do cinema comercial e fez de sua própria experiência interior o centro de seus filmes.
Maya Deren nasceu Eleonora Derenkowsky em Kiev em 1917. Seu pai era um psiquiatra. Em 1922 a família emigrou para a América e estabeleceu-se em Syracuse, Nova York. Maya foi educada na Escola da Liga das Nações, na Suíça, em Siracusa e universidades de Nova York, e no Smith College, onde ganhou um grau de Master of Arts na literatura em 1938. Enquanto ainda era estudante em Siracusa, dedicou suas energias ao movimento underground socialista. Como o seu fascínio pela fotografia e filme cresceu, seu talento para a organização e persuasão foi re-canalizada.
Para todas as artes faltaram subsídios nos anos quarenta, mas para o cinema a situação foi uma das mais drásticas. Carismática e determinada, Deren buscou incentivos de forma eficaz para si e seus pares. Trabalhava incessantemente para criar facilidades e financiamento para o movimento de cinema independente que, posteriormente, cresceu nos Estados Unidos. Ela lecionou na Universidade de Yale, em todos os lugares para o show Garroway Dave. Em 1946, ela foi o primeiro cineasta a receber uma bolsa Guggenheim (para trabalhar em “imagens em movimento criativo”), bem como a primeira pessoa a estabelecer uma fundação de cinema sem fins lucrativos, a Creative Film Foundation. Seu trabalho culminou no estabelecimento dos primeiros cineastas Co-op em Nova York. Ela também escreveu numerosos artigos teóricos e técnicos para revistas de cinema e em 1946 publicou um panfleto, “Anagrama de idéias sobre Arte Forma, e Cinema”. Seu trabalho foi fundamental na construção de uma atmosfera de respeito pela arte do cinema.
Deren envolveu-se em dança moderna, e embora ela não fosse uma bailarina por formação, ela se encantou com o poder do movimento e os desafios do espaço e do tempo. Enquanto trabalhava como assistente de publicidade, fotógrafa, e secretária do Katherine Dunham Dance Troupe em turnê, ela conheceu o cineasta emigrante checo, Alexander Hammid (nee Hackenschmied), com quem ela se casou mais tarde. Embora ela tenha concluído apenas sete filmes, Deren é creditada como sendo o cineasta primeira a incluir elementos da dança em um filme, alguém que, Stan Brakhage, disse, “fez com que as pessoas pensassem e sentissem, e se atreveu a dar um senso pleno de significado.” Na sua Declaração de Princípios, ela escreveu: “Meus filmes podem ser chamados de poéticos, referindo-se à atitude para com esses significados … Meus filmes podem ser chamados coreográficos, referindo-se ao ‘design’ e estilização do movimento que confere à dimensão ritual em movimento funcional. .. Meus filmes podem ser chamados de experimentais, referindo-se ao uso do próprio meio … Eu não dirijo-me a qualquer grupo em particular, mas para uma área especial e definida em cada faculdade ou de qualquer homem – a parte dele que cria mitos, inventa divindades, e pondera, sem qualquer finalidade prática, sobre a natureza das coisas … A verdade importante é a poética “.
Deren inspirou e surpreendeu muitas pessoas em sua curta vida de quarenta e quatro anos. Seu primeiro filme, “Meshes of afternoon”, foi feita com Hammid, uma câmera Bolex e fundos de seu próprio bolso em um período de duas semanas em 1943. Seus filmes posteriores continuaram a explorar o espaço, o tempo, a natureza da forma, a psiquè, as possibilidades de manipulação do cinema e a magia da dança.
Deren usou seu Guggenheim Fellowship para ir ao Haiti para filmar “Voodoo – ceremonies and dances”. Durante esta visita, ela se envolveu pessoalmente na religião misteriosa, que a levou a escrever “The Horsemen Divino”. Apesar de não ser treinada como uma antropóloga, ela fez um minucioso estudo etnográfico que resultou também no livro que se tornou a obra definitiva sobre vodu haitiano. Sua filmagem, filmado entre 1947 e 1951, nunca terminado em sua vida e nunca visto antes de 1978, foi posteriormente editado por seu terceiro marido e colaborador, Teiji Ito e sua esposa Cherel. Eles acrescentaram às filmagens uma estrutura antropológica e narrativa (fiel aos fatos e ao espírito do seu livro), que embora talvez em desacordo com o ritmo do filme original, esclarece as cerimônias para o espectador. Este documentário revelador e incrivelmente fotografado, “Divine Horsemen: The Living Gods do Haiti” é, talvez, o centro da lenda Deren: a lenda de Deren a sacerdotisa vodu. É um filme que transmite, talvez pela primeira vez, o poder e a beleza dos ritos de vodu livre de ambas as fantasias falsas de Hollywood e de etnógrafos. É um retrato de vodu visto por um artista, e um privilégio de realizar um estudo de percepções emocionais e psicológicos em um nível íntimo e subjetivo. É também a obra de um “insider”, Deren não só ganhou a confiança do celebrantes o suficiente para ser autorizado a película cerimônias fé, ela também participou neles. Na verdade, ela tinha sofrido uma iniciação como Mambo, ou sacerdotisa, e tinha experimentado a possessão – o centro para o qual todos os caminhos convergem no vodu. Dessa experiência, ela escreveu: “Como às vezes nos sonhos, então aqui eu posso observar-me [na dança] … meu senso de auto-dobra … só que agora a visão de quem assiste pisca, o flutter tampas, as diferenças entre os momentos de maior fluxo de vista mais amplo … … Meu crânio é um tambor, cada grande batida que a perna dá é como a ponta de uma estaca no chão. O canto é a minha orelha, dentro da minha cabeça, o som vai afogar-me! … eu não posso arrancar o pé. Estou presa neste cilindro, este som de bem. Não há nada de qualquer lugar, exceto essa. Não há nenhuma maneira para fora. A escuridão branca sobe nas veias da minha perna como uma rápida subida da maré, subindo, é uma grande força que eu não posso sustentar ou conter … As enchentes na escuridão brilhante sobem através do meu corpo, atingem a minha cabeça, me engolem. Eu sou sugada para baixo e explodida para cima ao mesmo tempo. Isso é tudo. ”
Deren morreu subitamente em 1961, de uma apreensão estranha ou ataque apoplético ou a hemorragia cerebral, de acordo com diferentes contas. Ela concluiu a sua Declaração de Princípios com estas palavras: “Eu não sou gananciosa. Eu não procuro possuir a maior parte de seus dias. Estou contente se nessas ocasiões raras cuja verdade pode ser indicada apenas pela poesia, você, talvez, se recorde de uma imagem, ainda que apenas a aura de meus filmes. ”
Na aula de hoje, assistimos ao “Meshes of afternoon” e ao “At land”. Duas obras incríveis. Acho importante mencionar que o acesso à obra de Maya Deren se deve a, entre tantas outras forças, ao trabalho de Sheldon Rochlin, que era um estudante na Universidade de Nova York quando conheceu Deren e viu seus filmes em 1960. Ele imediatamente saiu da escola para se tornar um cineasta. Em homenagem ao legado de Maya Deren, ele restaurou os negativos dos seus filmes e converteu-os para o vídeo. Os dois volumes, “Maya Deren: filmes experimentais” e “Divine Horsemen: The Living Gods do Haiti”, estavam entre os primeiros a serem distribuídos por sua empresa então incipiente, Mystic Fire Vídeo, em 1986.
Parte desse texto foi extraído – e adaptado por mim – do site http://www.mysticfire.com/ntsc/archives/bios/NIDeren.html, acessado no dia 30.03.2010. David.
